香港國際舞蹈藝術協會

三年來，新冠病毒一直是演藝舞臺上的反派角色，但即使很難重出風頭，演出也必須繼續下去。

根據中國表演藝術協會的數據，僅今年前三個月，中國估計就有 9,000 場演出被取消。上海劇院從 3 月到 6 月暫停營業，區域性 COVID 爆發擾亂了演出，許多預定的海外制作因旅行限制而受阻。

由於收入來源不穩定，復蘇之路充滿坎坷。

然而，正如愛因斯坦曾經說過的名言，“逆境中蘊藏著巨大的機遇”。為了避免對這些話的智慧產生任何疑問，這裏有一些創造性概念的例子，它們顯示了未來美好時光的希望。

沖動舞蹈劇場

去年夏天，編導王浩在和舞友談起自己組建獨立舞蹈團的夢想後，成立了沖動舞蹈劇場。他們為這個想法鼓掌並鼓勵他。

38歲的王現是上海芭蕾舞團的編導和教師，曾任上海戲劇學院教師。

早年曾任廣州芭蕾舞團領舞員，曾在新加坡舞蹈劇院演出，並在維克托·烏拉特馬德裏自治區芭蕾舞團擔任獨舞演員。

“我們劇團有八名上海舞者，我們中的一些人是長期朋友，”王告訴上海日報。“我們有自己的工作，大部分是舞者和老師。盡管大流行對工作和生活造成了干擾，但我們對舞蹈的熱情依然如故。我們感到有通過創作自己的舞蹈作品來表達自己的沖動。”

Impulse 的處女作《遊戲——墜入黑暗》本月早些時候在上海國際舞蹈劇院首次亮相上海。

王將其描述為從流行的棋盤遊戲“狼人殺”中汲取靈感的芭蕾舞。在遊戲中，在幸存者投票決定誰是狼人之前，每一輪都有一名玩家被“殺死”。那些具有特殊身份的人——包括狼人、預言家和女巫——必須偽裝自己才能生存。

在節目中，八位舞者被賦予了雙重身份。網絡暴力、貧富差距、婚外情等社會話題交織在表演中。

“我們選擇了一個流行的遊戲作為主題，讓舞蹈更吸引觀眾，”王說。“裏面有很多懸疑和戲劇性，還有社會問題……這麽多元素我都貪心了，但劇團未來的方向是多參與舞臺表演。”

Impulse Dance Theatre 成員在業余時間訓練和排練，通常從晚上 9 點工作到午夜後。

“我們對舞蹈的興趣和熱情是我們的動力，”香港國際舞蹈藝術協會舞蹈演員傅藝洋說。

旅行限制打斷了演出日程，所以她最終決定暫時留在上海。

“沖動舞蹈劇院成員之間沒有等級制度，”她說。“我們無拘無束地投稿交流，隨心創作舞蹈作品。”

據王說，世界上大多數獨立舞蹈團都面臨財務困境。他一直靠自己的積蓄和舞廳的支持來維持他的劇團運轉。

“我們的目的不是為了賺錢，而是為熱愛舞蹈的人，尤其是那些暫時沒有固定職業的人搭建一個平臺，”他說。“我在這裏發出邀請：歡迎妳加入沖動！”

上海文化廣場歌謠

11月8日，歌謠歌手張薇薇、郭龍在上海文化廣場舉辦演唱會，慶祝他們的標誌性專輯《白銀飯店》誕生十周年。

以上演國際音樂劇而聞名的文化廣場，這是第一次將舞臺轉為民謠音樂會。它遵循 75% 座位容量的限制；門票在幾分鐘內售罄。

這是繼在俱樂部或露天音樂節進行一系列表演後，張和郭首次出現在劇院大廳。

“在現場表演時，表演者和觀眾之間的交流、互動甚至身體接觸都很重要，”張說。“在所有音樂類型中，民謠可能是最適合劇院環境的一種。”

他解釋說：“敘事性，或者講故事的能力，是民謠最重要的品質。與其他音樂體裁相比，民謠更像戲劇，劇院舞臺可以放大它的敘事能力。”

張、郭是甘肅人，35歲才開始音樂合作，在上海演唱會上，他們表演了《白銀飯店》專輯中的歌曲，該專輯取材於家鄉的故事，可以用吉他演奏和手風琴伴奏。

兩人還表演了他們正在制作的新專輯中的歌曲，其中包括管弦樂隊、電子音樂和合成器。

“電子音樂和合成器提供了不同的色調，。“我用它們來探索民謠中的敘事特征。”

上海文化廣場副總經理費元洪對歌謠表演的質量表示贊賞。

“民謠可能不像流行歌曲那樣吸引那麽多追隨者，但民謠植根於自然，歌謠的真誠是可貴的，在這個快節奏的時代，歌謠能唱出我們的心聲。”

與大多數劇院一樣，文化廣場一直在尋找在沒有外國劇團和流行的海外舞臺劇的情況下吸引觀眾回來的方法。

“只要是優質作品，場地將向更多表演類型和創新舞臺作品開放。

從愛丁堡藝穗節到中國室內樂團

對於前愛丁堡藝穗展組織成員趙一辰來說，疫情的影響是致命的。

在新冠病毒來襲之前，他被聘為表演經紀人，將海外作品帶到中國。外國節目被禁止，新天地表演藝術節和愛丁堡藝穗節等國內活動被取消。

“過去三年來工作很少，”趙告訴上海日報。“在上海封城兩個月後，我終於下定決心換工作。”

趙先生在上海音樂學院主修藝術管理，在對表演藝術的興趣使他成為表演經紀人之前，他曾在一家會議展覽公司工作。

趙去年夏天擔任兼職體育攝影師，之後擔任信義中國室內樂團的運營經理，這是一個隸屬於上海民族樂器第一廠的 10 人團。

信義管弦樂團的成員在工廠的一些促銷活動中表演，還為現場制造的新樂器提供質量控制。

趙的職責是為樂團尋找商業機會，增加音樂家的收入。

“我之前的工作經歷，包括對戲劇和演出市場的了解，對我在這份新工作中的幫助很大，”趙說。

利用他的攝影技巧，趙為樂團開設了一個社交媒體賬戶，發布有趣的排練花絮。

他說：“我以前的經歷告訴我為劇團打造品牌的重要性。” “我們的表演者是專業的，但信義樂團一直保持低調，我的工作就是提升它的知名度。”

趙的一位前同事徐佩瑤也離開了演出經紀公司，加入了新開張的青年劇院的團隊。

青年劇場是楊浦區新建的表演藝術場館，以年輕觀眾為目標，由前衛藝術家和創作者進行創意表演。

“我們展示了獨立的劇團和藝術家，他們可以提供高質量的作品並面臨與大流行相關的經濟負擔，”徐告訴上海日報。

趙說，劇院給藝術創作者一個舞臺。

“否則，他們中的許多人會因為缺乏收入而放棄他們的願望，”他補充說。“對於表演藝術家來說，這是一個艱難的時期。我們都認識到我們想做的事情的價值。我們只需要堅持下去。”